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在山水卷中看中国 在当代设计语境下认知榫卯

  北京首都博物馆的“12-20世纪中国山水画艺术展”让观众在卷轴之间看山看水看中国;而深圳海上世界文化艺术中心的“融·榫卯设计展”则从榫卯的解构、榫卯设计作品和榫卯的未来,展现了对于榫卯的基础认知、当代实践和发展再生的脉络。

  江山如画——12-20世纪中国山水画艺术展

  展期:2019年9月28日-12月1日

  地点:首都博物馆

  票价:免费

  点评:程正揆在北京为官时,因苦于“无山水可玩,无书画可购,无收藏可借”,故绘制前后共五百余卷的《江水卧游图》,借画中山水卧游。此展正是起到这样一个作用,让京城的人们在卷轴之间看山看水看中国。然而,展览在展品选件、内涵阐释和空间割裂等涉及陈列设计的问题叠加在一起,削弱了展览主题。

  评星:三星半

  首都博物馆在新中国70周年的档口,推出了“江山如画——12-20世纪中国山水画艺术展”特展。特展在内容上分为“登山、临水、览胜、栖居、卧游”五个章节,这正是宋人郭熙在《林泉高致》中说“山水有可行者,有可望者,有可游者,有可居者”的展览化呈现路径,是一个非常好的展览主题选择。

  首博在圆厅设有两个较为专业的书法和绘画展厅,但是由于楼层分散、隔断过多等“空间问题”突出。展品内涵与章节主题的阐释、契合程度不高,展品选件的代表性不够显著,显得各个章节的主题不是十分显著。总之,展品选件、内涵阐释和空间割裂等涉及陈列设计的问题叠加在一起,削弱了展览主题。

在山水卷中看中国 在当代设计语境下认知榫卯

  展览现场,图片来源:首都博物馆官网

  对于喜好在博物馆里看书画的观看者们来说,无论展览内容和陈列设计如何,都能够在展品中寻找属于自己的乐趣。《雪堂客话图页》边角式构图、小斧劈皴非常典型,是夏圭带有“臣”字款的代表作,属于夏圭存世作品中的杰作。方从义是元代具有强烈道教信仰的画家,章草款书透着鲜明的时代特色,他的代表作《武夷放棹图轴》能看出其师法董源、巨然、二米,后又自成一家的艺术旅程,画心和裱边上张珩、谭敬、张大千、陈仁涛的印章,见证了民国时期的书画收购风云往事。《林壑幽深图卷》长达十余米,是沈周为酬谢祝允明冒寒访问的酬谢,其笔墨精良与至深情感交杂卷头,是感悟吴门书画精髓的佳作。董其昌的《纪游图册》描绘了他送老师灵柩回乡路途上的景色,是其至孝至忠性情的反映,也是反映他早年书法和笔墨的罕见作品,非常值得一观。

在山水卷中看中国 在当代设计语境下认知榫卯

  《武夷放棹图轴》,方从义,元代,故宫博物院藏

  其中,许多精品的露面十分难得。夏圭《雪堂客话图页》在2007年香港“国之重宝:故宫博物院藏晋唐宋元书画展” 后,暌违大家视野十余年。方从义《武夷放棹图轴》印象里没有展出过,或许是此件佳构的首秀。另外,吴门四家中的仇英《赤壁图卷》、文徵明《木泾幽居图卷》、唐寅《临匡庐图轴》也属精品,清代四王的王时敏《夏山图轴》、王鉴《虞山十景图册》、王翚《万壑千崖图轴》《溪山晴远图卷》、王原祁《会心大痴图轴》济济一堂、蔚为大观,庞莱臣虚斋旧藏的八大山人《山水通景屏》也引发了众人啧啧称奇。

在山水卷中看中国 在当代设计语境下认知榫卯

  《木泾幽居图卷》,文徵明,明代,安徽博物院藏

  此外,“江山如画——12-20世纪中国山水画艺术展”还存在一些属于大陆书画展览的通病,这在方从义《武夷放棹图轴》上表现得最为集中,一是挂得太高,二是遇上了玻璃中缝,三是门外阳光会泄在画心上,对观看和文物保护没有利处。(文/拿破破Napopo)

  “和合而生”:融·榫卯设计展

  展期:2019年8月7日—11月10日

  地点:深圳海上世界文化艺术中心园景展厅

  票价:免费

  点评:作为“融”设计展的第六个年度主题,“榫卯”的形式及构成和融设计展的主线“解构传统手工艺、创造当代设计语言”非常契合。整个展览分三个部分:榫卯的解构、榫卯设计作品和榫卯的未来,基本包涵了基础认知、当代实践和发展再生的整个脉络。对于渴望了解榫卯、对中国传统工艺感兴趣者以及设计从业者来说有较高的学习价值。在不大的展厅内能够承载这样的内容,着实不易。当然,局促的空间不足以包容展览想要纵观时间线并引发普遍思考的“野心”,对榫卯历史和构造的介绍都只是蜻蜓点水,用以引发观众思考,如需更多了解,恐怕就要找些额外的资料研习了。

  评星:四星

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