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青绿笔墨开新境 著名画家闫勇在鹤艺轩创作大幅画作《溪山行旅图》

青绿笔墨开新境 著名画家闫勇在鹤艺轩创作大幅画作《溪山行旅图》


左起:郭福深、尚金声、李建华、闫勇、张亚光、张佩钢、张向红在鹤艺轩。

 

青绿笔墨开新境 著名画家闫勇在鹤艺轩创作大幅画作《溪山行旅图》


闫勇在鹤艺轩创作的大幅画作《溪山行旅图》。

天津美术网讯 天津美术学院副教授、天津市书画艺术研究会山水画艺术研究院院长闫勇近日走进鼓楼鹤艺轩创作大幅画作《溪山行旅图》。闫勇采取大青绿山水的传统技法,并借鉴敦煌壁画的赭石系列结构,形成冷暖色系的映衬搭配,在远山近水间,一片惬意扑面而来。当天,津门书画家张亚光、张佩钢、张礼军、尚金声、郭福深、李根友、翟鸿涛、张向红,鹤艺轩董事长李建华,天津美术网总监包仲川,鹤艺轩总经理李鹤参加了本次活动,并观看了鹤艺轩展出的“翟鸿涛花鸟画作品展”。

青绿笔墨开新境 著名画家闫勇在鹤艺轩创作大幅画作《溪山行旅图》


闫勇在鹤艺轩创作大幅画作《溪山行旅图》。

 

闫勇,天津美术学院副教授,天津市书画研究会山水画研究院院长,天津市十佳青年美术家,中央美术学院2013年度青年骨干教师访问学者,天津市美术家协会会员、天津市青年美术家协会会员,曾任天津理工大学副教授、艺术学院绘画艺术系主任,主要从事中国画教学、创作与理论研究,擅长山水画、花鸟画,作品入选第十二届全国美展、获天津市第二届花鸟画展银奖。

1975年生于山东陵县,自少时喜好书画,师蒙孙玉华、田瑞先生,2000年毕业于南开大学东方艺术系,受业于范曾、杜滋龄、陈玉圃诸先生。2006年,作品入选2006年全国中国画作品展。2008年,作品《静契幽怀》获天津市第二届花鸟画展银奖。2013年,作品《锦羽和鸣》获天津市第八届青年美展铜奖,荣获“美育中国梦”第六届全国美育成果展一等奖、优秀指导老师奖。2014年,中国画作品《挂月浮翠》入选第十二届全国美展并获天津市第十二届美展铜奖,荣获天津市第四届“十佳青年美术家”称号。曾在天津、山东、广东、广西、北京等地举办个展联展,出版有作品集《观复集闫勇卷》、《中国当代名家闫勇》、《诗画入境——闫勇中国画作品集》,在《国画家》等学术刊物发表专业论文数篇。

青绿笔墨开新境 著名画家闫勇在鹤艺轩创作大幅画作《溪山行旅图》


闫勇与张亚光、张佩钢、尚金声、翟鸿涛在鹤艺轩交流艺术。

 

山水画设色法新探

文/闫勇

纵观山水画发展史,山水画自南北朝产生到隋唐完善,从而形成了以勾线填色为代表的青绿山水和以水墨渲染为代表的水墨山水。青绿山水自展子虔到唐李思训李昭道父子成就最高,后又有北宋王希孟《千里江山图》为后人推崇,而水墨山水自王维肇始,后经五代北宋群峰林立大家辈出,期间最为重要的是水墨皴法的丰富与完善。南宋至元代,文人画的兴起和宣纸材料的使用,使得绘画技巧同时发生变革,能够表达色彩丰富绚丽的绢本作品逐渐被适合抒发与宣泄的纸本水墨作品所替代,元代以后青绿山水虽有钱选、明代文征明、仇英等继承衣钵,但依然式微。通过仔细研究和对照,青绿山水画技法与其艺术形式十分完善,为什么被后来的文人画所取代,究其原因青绿较之水墨山水更注重细节和意境,同时强调色彩的搭配与运用,其富丽堂皇的风格更具庙堂之气。而文人画则注重文人的性情的抒发,不太讲究技法的与细节的刻画,而青绿山水不太强调皴法,在抒发情感与刻画厚度质感上略逊于水墨山水,因此青绿山水不太被文人推崇。元代王蒙总结经验,创出浅绛山水,互通有无色墨交融,融合二者所长,形成的过渡阶段艺术形式。民国时期大千居士对青绿山颇有研究,但终不及水墨山水的成就突出。任何时期的艺术作品脱离不了时代的审美特点,继承经典的优秀的东西,发展改革落后的东西,当下的山水画如何发展和突破,需要我们每位画家探索。

笔者结合自己二十多年的学习和研究,在山水画创作中做了一些探索和尝试:一来想把水墨山水和青绿山水结合起来,二来传统山水画和自己写生作品结合起来创作,在这些方面取得一些进展,但只是一个小小的开端。仍需继续努力,不改初心,方得始终。回顾历史展望未来,色彩作为一种世界性的艺术语言,我们没有理由拒绝,相反我们应该好好研究和运用好这门艺术语言,绘画自古代称之为丹青,说明古代人对色彩高度重视,敦煌壁画大量的作品色彩鲜艳,展现了自汉代到宋代色彩和线条艺术的综合运用,为我们提供了研究色彩的宝库。

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