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XR电影—虚拟与现实的交互革命者来了

说起“特效拍摄”,你脑海中反映的第一个词会不会是“绿幕”?首先闪现的是不是这样一幅画面?

XR电影—虚拟与现实的交互革命者来了

2020年伊始,迪士尼出品的《曼达洛人》中的【Volume】虚拟拍摄创意流程,给全球电影工业带来了新的认知;这套创意体系在奥斯卡最佳视觉影片《登月第一人》以及 HBO 的重磅作品《西部世界》都有核心的运用,为影片的制作成本,生产效率,以及视觉效果都带来了革命性的改变;这套体系为电影和剧集的创意及工业流程打通了一条“自由”和“无限想象”的通道。

XR电影—虚拟与现实的交互革命者来了

《曼达洛人》

这条“通道” 将电影工业中的 Production Design 美术,Cinematography 摄影,Performance 表演,Visual Effects 特效,以及影片制作的 Pre-production 前期,Production 中期,Post-production 后期,以一种非线性并且非物理存在的新模式呈现于电影工业流程之中。

《登月第一人》

XR电影—虚拟与现实的交互革命者来了

XR电影—虚拟与现实的交互革命者来了

《西部世界》

XR电影—虚拟与现实的交互革命者来了

XR电影—虚拟与现实的交互革命者来了

如果说, “表演再也不用靠想象; 美术再也无需一味靠搭建;特效再也无需单纯靠绿布”这可能是导演和制片人一直想实现的工作方式,所追求的也正是“电影工业的流程化,模块化,实时化”。最终达到成本的有效控制化。

而这种实现手段的推进,无疑是一场虚拟与现实的交互革命。而今这场革命,不仅发生在好莱坞,它也真真切切的在中国电影工业中实现了。

干货来了【知识点小课堂】

美剧的制作里所讲到的 “Volume” 和 “StageCraft” 如何理解和体会呢?

其创意流程简答说来就是:

1:场景上,角度转换自由

2:摄影上,现实与虚拟的自由

3:表演上,体验与感知的自由

是不是觉得有些空?那么,结合中国的电影工业现状,做个简要说明,干货如下:

第一:美术上,场景转换的自由。

美术的场景,也就是表演的空间。这套体系的核心在于:在有限的摄影棚空间中,叙事空间和表演空间任意转换,拍摄角度的任意调整。也就是说,导演可以任意选择正打以及反打, 高低左右,上下前后。改变换景以及换光的效率。

实验短片《只为梦中与你相遇》中的岸边的场景转换

XR电影—虚拟与现实的交互革命者来了

disguise 中的场景转换

XR电影—虚拟与现实的交互革命者来了

LED中的转换

XR电影—虚拟与现实的交互革命者来了

实拍中的转换

第二:摄影上,现实与虚拟的自由

摄影机在现实世界与虚拟环境中的自由游走。

虚拟引擎可以创造无限的空间和摄影机自由的运动,这套体系可以将物理空间里的摄影机运动与虚拟引擎的摄影机运动,通过编程控制达到交互和统一控制。

现实世界摄影机运动坐标系与虚拟世界中的摄影机坐标系,原本是两个完全独立不相关的主体,彼此之间无法互动,但是我们通过英国 disguise 公司的XR科技 将虚拟引擎所建造的虚拟空间与现实世界摄影机的运动,实现了实时的互动与控制。

XR电影—虚拟与现实的交互革命者来了

追踪摇臂

XR电影—虚拟与现实的交互革命者来了

机械臂

XR电影—虚拟与现实的交互革命者来了

Mosys 摄像机追踪

第三,表演上,体验与感知的自由

虚拟空间对于演员的表演和导演的控制是最大的挑战。

现场 LED 的仿真影像呈现,将摄影棚中的演员,直接带入到真实的场景中,沉浸的表演,让演员有的放矢,相信自己与空间的存在关系。

真实存在的“虚拟世界”让演员的表演可以建立一种信念,做到“我相信”“我就在”这样体验式的表演呈现。

XR电影—虚拟与现实的交互革命者来了

XR电影—虚拟与现实的交互革命者来了

XR电影—虚拟与现实的交互革命者来了

“虚拟与现实”的交互革命,真的来到了你我身边

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